Kakšne so značilnosti slike henrija matissa "rdeča riba"

Delo Henrija Matissa "Rdeča riba" navdušuje s svojo nenavadno predstavitvijo kompozicije. To delo nima natančne slogovne identitete in vsebuje znake več smeri hkrati - impresionizem in fauvizem. Avtor je s preprostostjo sredstev dosegel prenos čustev in s tem spremenil vizijo sveta. Medtem ko so drugi umetniki upodabljali volumen, je Matisse prevedel svet v plosko risbo.

Ustvarjalnost Matisse

Francoski umetnik Henri Matisse je bil privrženec fauvističnega gibanja, ki je obstajalo dvajset let. Fovizem je sorodna smer z impresionizmom, sliko odvzema od pomena forme in daje povečan poudarek čustvenosti kompozicije in barve. Fauvizem temelji na naslednjih ključnih točkah:

• preprostost in odstopanje od okvira;
• enostavno prekrivanje barv;
• nenavadni prehodi svetlobe in senc;
• kričeče-svetle barve dodane za izražanje čustev.

Matissejeva slika "Rdeča riba" - ni najbolj oddaljena od resničnosti, ampak povsem razumljivo in normalno avtorjevo delo. V svojih drugih delih je umetnik lahko dobro upodobil ženske z zelenimi nosovi za večjo ekspresivnost, kar pojasnjuje z dejstvom, da ne slika pravih žensk, ampak sliko.

Po Matisseovem razumevanju se prenos čustev s podobo projicira skozi barve in ne oblike. Le tako je lahko delo za gledalca resnično zanimivo, kar je bila živa potrditev na sliki "Rdeča riba". Matissejeve najljubše teme so bile ribe in akvarij. V slikarjevem jeziku je to pomenilo odmaknjenost in kontemplacijo absolutne notranje tišine.

Akvarijske teme

Slikar je v svojih platnih načrtno poenostavil kompozicije, saj je menil, da je prostor okoli prenasičen s hrano za oči, zato človek pogosto nima dovolj časa, okusiti. Zavrnitev mešanih barv, najmanjših podrobnosti, tonskih prehodov, mu je uspelo figure žensk in rib spremeniti skoraj v znake.

Spomladi in poleti 1912 so v salonih slikarjev kraljevali številni "krapi", kar je bil poklon modi. Matissejeve akvarijske teme z zlatimi ribicami so bile vzete s potovanj po Maroku v letih 1912-1913.

Slikar je napisal celo serijo slik v tej smeri:

1. "arabska kavarna". Najpomembnejše delo maroškega obdobja. Zaplet slike predstavljata dve osebi, ki meditirata pred akvarijem z zlatimi ribicami.
2. "Zora na terasi". Nič manj znano delo, napisano v Maroku.
3. "Zlata ribica v kiparstvu", 1911.
4. "Rdeča riba v notranjosti", 1912.
5. "Notranjost, akvarij z rdečimi ribami", 1914.
6. "Rdeča riba in paleta", 1914-1915.

https: // youtube.com / glej?v = zru_-P9DOxA

Tema akvarija se je nadaljevala v letih 1914-1915., nato sta nastali dve deli iz te serije. V 40. letih se je umetnikovo zdravje močno poslabšalo, medtem ko se je obrnil na tehniko decoupage. Avtor je iz papirja v barvi gvaša izrezal figure rib, rož, alg in izdelal kompozicije iz platna velikega formata.

Zaradi svoje krhkosti so taka dela veljala za eno najbolj dragocenih v umetnikovem delu. K temu sodi tudi zadnje Matissejevo delo "Kitajska riba" iz leta 1951.

Opis slike

Platno "Rdeča riba" je izdelano v svetlih nasičenih barvah, predstavljena kompozicija pa je brez proporcev in simetrije. Vendar pa je barvna paleta precej mehka v primerjavi z nemirom barv fovizma, celo rahlo utišana, kar prenaša razpoloženje. Osrednja figura je tabela, narisana v krogu, ki običajno označuje pogled od zgoraj. Toda noga mize, narisana na robu, jasno daje vedeti, da je stranska slika pred opazovalcem. Poleg tega je akvarij prikazan tako, da se ribe vidijo v odsevu vodne gladine in s strani, saj jih ob pogledu od zgoraj ne bi bilo mogoče videti.

Ta nelogičen pristop sploh ne izkrivlja podobe, nasprotno, kompozicija izgleda harmonično in harmonično. Simbolni element slike je krog. Ta oblika prikazuje mizo, akvarij, liste rastlin, nogo mize, parkovno ograjo, celo ribe v akvariju se premikajo v krožni smeri, kar lahko razlagamo kot simbol neskončnosti. Svetle barve, barva in kontrast slike pa ji ne odvzamejo realizma. V njem je posebna resničnost, ki se lahko izrazi le skozi oči otroka – spontanost in občudovanje rib.

Že vrsto let slika nikoli ne preneha navduševati občinstvo s svojim mirnim, neresničnim vzdušjem. Tu ni dramatičnega zapleta, a Matissejeva Rdeča riba pritegne poglede. Kasneje je avtor prepoznaven motiv pokazal tudi v drugih delih.

Danes slika pripada Muzeju likovnih umetnosti po imenu. A. Iz Puškina, ki se nahaja v Moskvi. Delo je tja prišlo leta 1912 s pomočjo C. IN. Ščukin - Matissejev prijatelj, ki ga je pridobil neposredno od avtorja.

https: // youtube.com / glej?v = HQ1ezFDjllA